Inspiré par la tradition du paysage et ses résonances dans la peinture abstraite, mon travail s’inscrit avant tout dans un rapport au temps : celui de la contemplation, où le regard vient puiser dans les textures, les lumières et les couleurs qui l’entourent ; le temps de l’atelier, espace clos et autonome où le rituel pictural façonne doucement les tableaux ; le temps, enfin, nécessaire au regardeur pour se laisser toucher par ceux-ci et les « habiter ».
Dans la quiétude de l’atelier, thébaïde où décantent puis se transmuent mes impressions, je superpose patiemment des glacis très fins, que je polis et module par des jeux de transparence, des effacements ou des grattages : s’ouvre alors, au coeur de la toile, un horizon silencieux, une lacune propice aux rêveries et aux réminiscences où gît toujours la lumière.
Mes tableaux, plutôt qu’issus d’un programme dicté par une réflexion consciente, sont indissociables de mon tempérament ; ils en sont l’écho, et doivent être pour le regardeur « un calmant cérébral, quelque chose d’analogue à un bon fauteuil qui le délasse de ses fatigues physiques » (Matisse). Étrangère à toute impulsion, leur élaboration se soumet à la recherche d’un modus vivendi apaisé avec le monde, dont l’équilibre et l’horizontalité de la composition finale doivent être le reflet.
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DENIS CHRISTOPHEL 