Denis Christophel

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Grotta azzurra, huile sur toile, 146 x 97 cm – 2016-2017

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Îlot lumineux, huile sur toile, 73 x 100 cm – 2018

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Massif enchanté, huile sur toile, 75 x 110 cm – 2017

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Frondaisons nimbées, huile sur toile, 130 x 89 cm – 2015

Végétation sage, huile sur toile, 130 x 89 cm – 2015

Végétal irréel, huile sur toile, 130 x 89 cm – 2015

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Arbre, huile sur toile, 130 x 97 cm – 2014

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Île, acrylique et huile sur toile, 100 x 73 cm – 2014

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Sans titre, acrylique et huile sur toile, 116 x 89 cm – 2014

Île, acrylique et huile sur toile, 130 x 97 cm – 2014

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Arbre, acrylique et huile sur toile, 130 x 97 cm – 2013

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Île, acrylique et huile sur toile, 100 x 200 cm – 2012

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Vue, huile sur toile, 130 x 97 cm – 2014

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Modulations horizontales, bleu et rose, huile sur toile, 195 x 135 cm – 2016

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Attersee, huile sur toile, 100 x 73 cm – 2020

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Moonlit, huile sur toile, 92 x 73 cm – 2019

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Vesper, huile sur toile, 73 x 60 cm – 2019

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Forêt, acrylique sur toile, 160 x 110 cm – 2009

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Les peintures de Turner, comme celles du Lorrain, trouvent leur accomplissement dans la lumière, à travers une observation assidue des effets atmosphériques qui révèlent la nature.

Très inspiré par le peintre anglais, touché également par le hiératisme de Friedrich ou de Böcklin, j’aimerais intégrer à mon travail l’apport des abstractions américaines – celle de Rothko en premier lieu. Je considère le tableau comme un objet, un objet bien fait, décoratif, qui peut nous toucher sans que le biais discursif soit nécessairement convoqué. Sans évacuer la question du paysage, je vise un équilibre, une épure, plutôt qu’une représentation clairement identifiable.

Partant de ces intentions, j’ai développé et affiné un répertoire assez limité de formes et d’effets qui se décline en quelques variantes. Ce répertoire correspond à une intériorisation du paysage, une synthèse personnelle qui se déploie sur le temps long et à travers le cadre et les contraintes de la pratique en atelier. Le motif, fruit d’un rituel contrôlé, émerge très progressivement, par glacis successifs.

J’estime que la toile est terminée lorsque, par le jeu des recouvrements et des grattages, je suis parvenu à des modulations et des contrastes suffisamment subtils tout en ayant atteint une grande simplicité dans la composition. Le tableau doit être empreint de douceur, aérien, traversé par une horizontalité apaisante. Il est un écho de mon tempérament posé et contemplatif ; son élaboration même participe à la recherche d’un indispensable calme intérieur. Je souhaiterais que chacun puisse s’approprier intimement l’espace qu’il propose, pour y projeter ses propres interprétations, ses propres réminiscences.

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In the wake of a painting tradition going from le Lorrain to Turner, my take at painting advocates recreating nature on a canvas after having contemplated it thoroughly, stripping it of its incidental elements in favour of its atmospheric and lighting effects.

From there, I developed and refined a personal repertoire consisting in a few shapes and effects corresponding to my inner landscape as a long-term personal synthesis expressed through the setting and constraint of studio practice. Forms, as the result of an extremely controlled ritual, appear very gradually through successive layers of glaze.

The painting process is over when the subtle interplay between modulations and contrasts is unveiled, in a longed-for simplicity of composition. Everyone is then able to identify with it while appreciating its pictorial richness.

I want my painting to be soothing as well as ethereal, hence the choice of the colour blue: the eye of the beholder must be enabled to look into its depth, in order to interpret it, whilst summoning up personal recollections.

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